第七届上海国际店铺设计与解决方案展览会(China in-store 2021)将延期举行

截止目前,中国大陆的入境限制仍旧十分严格,且新冠疫情持续影响零售品牌的线下扩张及采购计划。经慎重考虑,主办方正式决定将原定于2021年8月31日至9月2日在上海新国际博览中心举办的第七届上海国际店铺设计与解决方案展览会(China in-store 2021)延期举办,新的展期及规划将在近期公布。

“我们决定在这个特殊的时期将China in-store 2021延期是为了能够争取更多的时间等待出入境政策恢复正常以便国际展商和观众可以亲临展会。在此期间,我们将投入更多的人力物力来打造一个更高质量的采购交流平台,以便适配疫情后的零售行业。”杜塞尔多夫展览(上海)有限公司总经理,马睿博先生表示。

新展期的将继续聚焦店铺装修和店铺设计、视觉营销、零售商业照明、智慧零售技术、零售营销五大领域的创新解决方案。同时,Retail Stage,HiTech Stage,ReTailor Hub,EuroShop 中国零售设计奖以及橱窗营销挑战赛等精彩的同期配套活动也将于新展期举办,为零售人士提供与优质零售解决方案提供商、知名零售品牌商、地产商以及行业专家学者共商零售热点话题的宝贵契机。

接下来,杜塞尔多夫展览(上海)有限公司将组织一系列线下商务交流活动,邀请行业大咖分享真知灼见,与行业同仁保持深度连接。与此同时,主办方将继续与行业媒体,协会,研究机构以及EuroShop全球零售联盟成员携手,通过官方网站、微信公众号、领英等渠道向零售人士提供有价值的零售行业新鲜资讯和前瞻趋势。

更多详情,请关注微信公众号,或访问 www.c-in-store.com


2021年7月27日

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2022商业空间7大设计场景趋势,体验新消费时代!

2022-05-16


 

人们常常会忘了

他们说过什么做过什么

但是人们会记得

他们的感受和体验

美国著名作家马娅·安杰卢

 

一个好的零售空间设计,不仅能带给消费者绝佳的购物体验,还能带动其商业价值的提升。如今,玲琅满目的商品应如何在不陷入媚俗的情况下顺应当前趋势?本期小编将为您盘点了7个2022商业空间设计趋势,提前体验线下实体店的改革与创新!

 

 

 

体验经济下,什么样的商业设计最能够打动消费者的内心?

 

正如设计师Tamsin Johnson为澳大利亚时尚品牌SIR BONDI设计的最新旗舰店告诉我们的那样,在简约与艺术之间,创新了一种新视觉体验。

 

 

设计师对于空间的设计,利用晶莹剔透的玻璃砖装饰墙体,使得整个商业空间内充满轻盈简洁之感。半透明玻璃块的墙体,让人不禁想起海滨别墅的轻盈荡漾,同时柔和的颜色看起来如水一般清澈明净。

 

 

店内大量选择了经典、甚至具有简约未来感的家具产品,呈现出SIR.的品牌调性。整体色调给人以内敛而雅致,更厚实的方形轮廓的定制衣架与柔和弯曲和试衣间形成鲜明对比,并利用一些几何元素点亮空间。

 

 

 

 

渐变色系的秩序之美

 

位于瑞典斯德哥尔摩的一家有机护发品牌Maria Nila门店内,由Aska Architects建筑事务所来设计的渐变色系零售空间内,柔和色彩与俏皮的建筑语言相结合,构成了这座建筑的DNA。

 

 

渐变色系的应用使得空间内最大限度的充满了无限美感,同时整个商业空间的设计充满了品牌旗下洗护用品的液体流动性。

 

 

“对我们来说,引进由年轻、最新的创作者制作的设计作品很重要。如我们选用了家具设计师Gustaf Westman、LED艺术家Josefin Eklund和艺术家My Zachrisson的作品,来填充空间的氛围感。”设计师说。

 

 

对于店内的陈设及室内设计,设计师的灵感来自自然界中的元素,如森林、海洋、珊瑚礁和洞穴。所有这些元素的应用都与公司本身的环保绿色理念相契合。

 

 

 

 

不只是商店,还是画廊

 

新加坡生活方式品牌BONIA特邀伦敦设计师Oskar Kohnen来操刀设计了位于吉隆坡阳光广场的最新旗舰店。这是一个融合了艺术和时尚的空间,从手袋、配饰、餐具到最新的生活方式,商店皆以艺术的方式展示它们。

 

 

空间是对一种70年代低调的极简主义的致敬。樱桃木和黄绿色地毯很好地综合了调色板中更柔和、类似奶油冰淇淋的丝滑质地,与东南亚现代主义建筑元素相之呼应。

 

 

室内建筑师兼Oskar Kohnen Studio的创始人Kohnen说:“这个空间应该是一个游乐场,而不是一个预定的陈列室。我希望它成为一个像空间一样的大型画廊,改变你看待时尚的方式。”

 

 

 

 

穿越到未来主义的世界

 

设计师长期以来一直从未来主义流派中寻找灵感,因此对于杭州的时尚买手店AUDREY来说,梁筑设计事务所设计了一个超凡脱俗的游乐场供客户探索也就不足为奇。

 

 

以奥黛丽·赫本命名的集合买手店,光从名字上就多了几分优雅。结合AUDREY主理人引入的品牌和买手店的诉求,设计师找到并理解空间想要表达的态度,决定了设计语言的走向,而不是仅仅从空间形式或是视觉感切入。

 

 

优美的曲线和锐利的几何元素在整个室内分层,塑造了结构和展示单元的形式。对称之美围绕嵌在天花板上的发光霓虹钻石皇冠周围,简单而富有表现力。设计给人一种感觉熟悉但未知的美学,引人注目的螺旋楼梯打乱了雄伟的野兽派建筑。

 

 

设计师提取了未来复古主义的概念,把具有复古和未来感的元素结合,用过去、现在与未来之间的张力重叠出全新的空间。于是,这个空间就自然而然呈现了。

 

 

 

 

 做个沉浸式的数字游民

 

作为成都最有标志性的买手店之一,城市文化的特殊性是设计团队一直关注的方向。如何真正意义上的去表达并且以万社的手法重新演绎当地文化优势?在反复考量下,成都浓郁的戏剧文化吸引了设计团队的关注,毕竟民间千年来一直都有这样的说法——蜀戏冠天下。

 

 

万社设计从成都当地浓厚且悠长的观戏文化中摄取灵感,以“舞台STAGE”为概念,为成都知名买手店(SO)What 打造了一个融合现代技术极具戏剧张力的“动态舞台”,带来多感官沉浸式的空间体验。

 

 

悬挂于空中可变动巨型屏幕,经过与多个专业团队的沟通及配合,最终的巨幕结构可实现180°水平自由旋转摆动,且可通过电动升降方式自由控制。不同角度的巨幕在有限的室内空间展示出无限的边界感。

 

 

角儿是戏剧里的灵魂。对于万社来说,人是空间中最重要的灵魂。万社希望在此空间中,客人如台上的角儿,不同的是每个人都在演绎属于自己的故事,展示独立自我的光芒,千人千面,所经之处,即是舞台。

 

 

在以黑与白之间几何分割的美学角度中,万社设计大量使用黑色镜面区域将空间映衬出虚幻的多层次空间,带来一种呼吸张力的空间感受。

 

 

 

 

总部位于伦敦的设计工作室Sybarite是奢侈品时尚、零售和酒店设计领域的全球知名品牌,他们与世界上最知名的奢侈品牌之一法拉利合作,在意大利马拉内罗的总部开设了一家多元化的新零售店。

 

 

Sybarite采用了全新的概念、建筑和室内设计,设想了一个将空间精神注入法拉利标志性logo跃马心脏的大胆想法,让客人可以在品牌的历史中体验。

 

“马拉内罗设计的灵感来自于高性能汽车在菲奥拉诺赛道上滑行的绝对速度所产生的动能感。法拉利首先以设计为主导——速度、策略和美感的理想化身。他们不断改造的能力是我想从事这个项目的原因。”Sybarite联合创始人Simon Mitchell说。

 

 

空间中,Sybarite都指定相同的三种材料和颜色,以确保设计和讲故事的一致性。兵马俑、玻璃和粘土砖各有特色,但配置方式不同。在考虑新店的颜色和材料时,兵马俑元素是第一个也是最明显的选择。

 

 

 

 

让潮流元素牢牢抓住Z世代的心

 

在TOMO東木筑造设计的X11西安门店内,以全新潮流美学打造的全新零售概念刷新消费者与品牌交流的体验,营造出了一个将零售空间提升为一个有叙事、有情感、有氛围的多层体验场。

 

 

设计团队抓住了追求精神消费的Z世代消费者,便孕育了以X11为代表的潮玩新零售品牌。在这里潮流玩具以及复古的未来科技感元素都在发挥着神奇魔力,将我们带入到了一个神奇的维度。

 

 

跨次元的“旅途”场景伴随着“合成器浪潮”,以未知与乐趣,提炼复古与科幻融合的元素,碰撞出全新的陈列形式。飞艇造型上下浑然一体,好似“漂浮”于空中,同时丰富了空间行走的体验。

 

 

转载自公众号「居上LIFENESS」
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